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歷經兩年疫情后，第 75 屆戛納電影節(jié)恢復正常方式舉行。主持人維爾日妮·埃菲拉用一句讓我們攜手走出黑暗，擁抱世界開場。

法國導演米歇爾·阿扎納維西于斯（《藝術家》的導演）用一部《喪尸不要?！窞殡娪肮?jié)揭幕。這部開幕片翻拍自 2017 年的日本喜劇電影《攝影機不要停！》，獨特的電影結構、大量的喜劇笑料讓現(xiàn)場觀眾笑聲連連，放映結束后更是獲得長達五分鐘的起立鼓掌。

影片情節(jié)非常簡單，一個在三流導演帶領下，由一幫不那么靠譜的演員和一群除了敬業(yè)沒什么優(yōu)點的技術人員組成的劇組，在糟糕混亂中完成了日本制作人訂制的 30 分鐘喪尸片直播任務。盡管影片幾乎完全復述了日版原作，但無論是否看過日版，都會經歷一個有趣又神奇的觀影過程。因為法語的復刻給完全一樣的故事賦予了不同的氣質，法式幽默比原作更直接酣暢，也更適合西方觀眾。

當然，這種觀影體驗需要度過影片開頭糟糕的 30 分鐘，這 30 分鐘結合了糟糕的電影特效、糟糕的化妝、布景以及最糟糕的表演，直至片頭結束，觀眾才會從我這是看了個什么的懷疑與憤怒轉為原來如此的驚喜。這是很冒險的嘗試，但導演很聰明地完成了。觀眾從評頭論足到恍然大悟的過程讓他覺得這個挑戰(zhàn)很有趣。他總是能設法在致敬和模仿之間找到適當?shù)钠胶猓蚱朴^眾的固有印象，就像《藝術家》。

用導演的話來說，電影是平庸之作，還是傳世經典，都不重要！重要的是為此傾注的努力，以及電影所代表的人類冒險旅程，即便我們無法掌控一切。有時，走過的路要比抵達終點本身更重要。

放映后，我們專訪了該片導演、演員，從改編的契機聊起，談了很多。

《攝影機不要停！》

比我的劇本要棒！

北青藝評：什么原因讓您想要改編一部日本電影？

阿（扎納維西于斯）：新冠疫情期間我在寫一個關于片場的劇本，其實有一些元素很接近《攝影機不要停！》，我和我的制片人談起這個，他告訴我這個日本電影，而且他已經拿到了這部電影的改編權。他讓我看了后，我感覺這就是我想做的！它的想法很棒，結構很棒，比我的劇本要棒，所以我決定拍它，而且我很確定我有信心做好。

北青藝評：影片開頭那種直播式電影，你認為有什么吸引人之處嗎？

阿：我不確定，我本人更喜歡打磨寫作的過程。事實上，完成的劇本在拍攝時大部分都會被扔進垃圾桶，95% 的拍攝內容也會在剪輯時被丟掉，最后呈現(xiàn)出來的才是你真實想要的，以及你所希望的腳本呈現(xiàn)方式。你可以重新更改片段場次的主觀視角，我更喜歡這種感覺。

刻板印象

北青藝評：這部電影的角色設定上有很多特定元素的加入，比如說有百萬粉絲的博主，有堅持政治正確的憤青等等，你是怎么考慮這些角色的？

阿：這些基本都是為了制造笑點，在這些笑點背后當然有一些別的東西，但我的確加入了很多刻板印象。我聽說一些演員非常重視他們的 Instagram。就像 Matilda Lutz 扮演的角色，她有 300 萬的粉絲。我覺得這很有趣，她看起來有點兒傻，但其實她一點兒都不傻。她很聰明，很勇敢，她是一直活到最后的角色。

Finnegan Oldfield 扮演的角色也非常棒。他看起來讓人無法忍受，他只是讀了一些維基百科上關于喪尸的東西，就開始對喪尸高談闊論。但是，他這么做其實也是為了讓整個電影更好，所以他也不那么壞，不那么傻。他想以他自己的方式做一些事而已，他最終在電影里跟其他人也相處得很好。

當我們在一個非常特定的場景思考這些角色，可能覺得每個人都非常自我，是很荒唐的。但當這些人在一起，真的都往同一個方向努力，他們就可以完成一個看起來不可能完成的任務。

北青藝評：還有一個角色讓人很意外也印象深刻，就是在原作中已經出現(xiàn)的日本制作人。

阿：是的！Yoshiko Takehara 特別好！她飾演的松田夫人身材矮小，相貌很特別，但氣場非常強大，跟羅曼扮演的導演的焦慮懷疑有很大的對比。

選擇同樣的演員飾演制作人這個角色，是因為我希望故事和原片有關聯(lián)，在法國沒有很多喪尸電影，法國觀眾也不太習慣喪尸片，我們需要找到一個合理的理由給觀眾，為什么要在法國直播一部喪尸片。

對配樂師的無理要求

北青藝評：我非常喜歡配樂師這個角色，現(xiàn)場所有人都看起來很忙，很投入地在準備拍攝，只有這個酷酷的家伙，就是坐在那兒。他太好玩了！能給我們講一下你跟這個配樂師的關系嗎？

阿：這個角色在原作里沒有，是我加進去的。因為在原作中，你能聽到一些音樂，但是仔細想想，你不知道這些音樂哪里來的。所以我覺得需要加這么一個角色。從另一個層面說，讓 - 帕斯卡爾·扎迪太棒了，你見到他的那一刻，他就是這么有趣。

就這部影片來講，我和亞歷山大·德斯普拉（注：著名電影音樂人，奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂得主）一起工作，他是這部電影實際上的配樂師，非常優(yōu)秀。對亞歷山大來說，那就更有趣了，因為片中的配樂師不是純粹意義上的亞歷山大。

我以為我對配樂師要求得很詳細，但其實音樂對我來說就像一門我不會說的外語，像魔法一樣。我真的很欽佩配樂師這一點，因為他們可以把我所要求的很好地轉化出來。我嘗試用語言來解釋我所要的，比如說，我想要讓旋律在音樂中幸存下來, 這句話根本說不通，但是配樂師就可以達到讓音樂似是結束，但是卻又重新煥發(fā)生機的感覺。

誰在乎 VS 關心人

北青藝評：您本人看起來很冷靜，那會不會像電影中的導演角色一樣，有在現(xiàn)場失控發(fā)火的時候？

阿：我沒有，發(fā)火的是我老婆（注：導演的妻子是著名女演員，戛納影后貝熱尼絲·貝喬，也是本片重要角色之一），有時候她閨女也發(fā)火，也就是我閨女。

但是劇中導演這個角色我喜歡的兩點是：首先，他總是在跑。他的行動讓我感覺好像也是我們在跑，跟時間賽跑。因為你總是要保持一種緊急的感覺，在拍攝中，時間是最值錢的，你甚至連 5 分鐘都不想浪費。所以在片場你需要跑起來，需要保持一種時刻準備好 let’s go，let’s go 的狀態(tài)。

另一點是，他之前一直是只要完成任務就行，活在自己的舒適區(qū)里。但是突然，這個電影給了他一個契機，尤其是他的女兒在其中的作用，是女兒讓他知道，他也可以堅守正直誠懇，去努力做到最好。所以這種在誠實和現(xiàn)實之間的掙扎，是我們很多時候都需要面對的。

北青藝評：所以您和女兒之間也有過類似的經歷嗎？

阿：其實并沒有。你知道他們是全新的一代，我們這代人，我今年 55 歲了，我們這代人對一切都抱有一種諷刺的態(tài)度，一切都沒有意義，所有人都是誰在乎的態(tài)度，只要好玩就是最好的。

他們這一代不一樣，他們不想要膚淺的好玩，他們真的是關心人的境遇，他們關心少數(shù)群體，他們關心生態(tài)，我從來不會想到這些。而他們是對的。我最喜歡的是，他們在屬于他們的時代承擔著他們所應負擔的責任，他們真的在花時間做這些事。所以，我和我女兒有很多類似這樣的討論。我很幸運，得益于我的工作，我并不覺得我累了，我還是盡力充滿雄心，有抱負的。

自由的重要

北青藝評：聽說你在籌備這部電影期間得了新冠，你覺得新冠疫情對電影有什么影響？對演員們甚至電影行業(yè)有什么影響？

阿：最大的影響是，我們拍這部影片的時候，正好是封城結束后。突然間，你感到了一種自由，你感到了自由的快樂，可以自由地工作，自由地開玩笑，自由地聚在一起。即使拍攝的每一天我們都有很多狀況，大家每天都要量體溫，大家都要戴著口罩工作，有很多困難。

但是，我很多時候沒有戴口罩，因為我覺得演員們需要看到我的臉，你知道，當我喊卡！所有的演員都會看向你，看你是否滿意，是否微笑，還是怎樣。摘下口罩讓我在喊出卡！的這一刻需要想想要怎么做出反應，我覺得最大的影響就是這個，新冠讓我們感到了自由的重要。

文 / 幗杰、王備

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